1. Blog
  2. /
  3. Banka
  4. /
  5. Gratulujeme držiteľom Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2025!

Gratulujeme držiteľom Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2025!

Simona Miklošovičová | hovorkyňa Autor: Simona Miklošovičová, hovorkyňa | 12.02.2026 | 6 min. čítania

Ocenení umelci Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2025

12. februára 2026 sme v priestoroch Starej tržnice spoznali mená ocenených umelcov 30. ročníka Ceny Nadácie Tatra banky za umenie.

Za výnimočný umelecký počin patrí ocenenie v kategórii Audiovizuálne umenie Tereze Nvotovej, v kategórii Divadlo Sláve Daubnerovej, v kategórii Dizajn Ondrejovi Jóbovi, v kategórii Hudba Eve Šuškovej, v kategórii Literatúra Máriusovi Kopcsayovi a v kategórii Výtvarné umenie Štefanovi Papčovi. 

Ocenenie Mladý tvorca získali v kategórii Audiovizuálne umenie Rebeka Bizubová, v kategórii Divadlo Dávid Paška, v kategórii Dizajn Karolína Kučerová, v kategórii Hudba Fvck_Kvlt, v kategórii Literatúra Viliam Nádaskay a v kategórii Výtvarné umenie Simona Gottierová, Adela Mede, Jakub Smiček a Juraj Gábor.

Ocenení umelci Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2025

Audiovizuálna tvorba

Tereza Nvotová za réžiu filmu Otec, MFF Benátky 

Tereza Nvotová je filmová režisérka a scenáristka. Vo svojej tvorbe má tri hrané filmy a viacero medzinárodne úspešných dokumentárnych titulov. Je držiteľkou viacerých ocenení, medzi nimi aj Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2017 v kategórii Audiovizuálna tvorba – Mladý tvorca za réžiu filmu Špina.

Film Otec, inšpirovaný skutočnými udalosťami, sleduje osud milujúceho otca, ktorého život sa po jedinej tragickej chybe zásadne rozpadá. Film je snímaný v dlhých záberoch, ktoré divákovi umožňujú zostať s hlavnou postavou a intenzívnejšie prežívať jej vnútorný zápas. Postupné odhaľovanie hlbších psychologických príčin tragédie otvára krehkú cestu k zmiereniu a kladie otázku, či je možné prekonať aj takéto zásadné zlyhanie. Film Otec bol slovenským kandidátom v kategórii medzinárodných filmov americkej filmovej akadémie Oscar.

Divadlo

Sláva Daubnerová za réžiu opery Leoša Janáčka Příhody lišky Bystroušky, Slovenské národné divadlo

Sláva Daubnerová je režisérka, autorka a performerka pôsobiaca v oblasti divadla a opery. Vďaka svojmu estetickému jazyku si postupne vybudovala renomé a získala viaceré prestížne ocenenia, medzi inými Cenu Nadácie Tatra banky za umenie v roku 2013 v kategórii Divadlo – Mladý tvorca za koncept, réžiu a performanciu divadelného sóla Untitled a v roku 2017 v kategórii Divadlo – Hlavná cena za réžiu, scenár a herecký výkon v inscenácii Masterpiece. Jej diela boli prezentované na festivaloch v USA, Európe a Južnej Kórei.

Operu hudobného skladateľa Leoša Janáčka inšpiroval novinový seriál o dobrodružstvách líšky Bystroušky. Toto poetické dielo je vyznaním skladateľovej lásky k prírode a oslavou života. Milan Kundera, ktorý nazval toto dielo ,,drásavou idylou“, tvrdí: „Zvierací a ľudský svet spája rovnaká existenciálna téma: čas, ktorý odchádza, staroba, ktorá je cieľom všetkých ciest.“

Dizajn

Ondrej Jób za autorstvo digitálneho písma Zed Icons, Typotheque 

Ondrej Jób vyštudoval vizuálnu komunikáciu na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave a dizajn písma (Type and Media) na Kráľovskej akadémii umení v Haagu v Holandsku. Zameriava sa na tvorbu komerčných a zákazkových písiem, digitalizáciu historických typov písma a nápisov, branding a lettering. Okrem toho sa venuje výskumným projektom a vývoju softvéru v oblasti typografie a dizajnu písma. Ondrej Jób je držiteľom CNTBU 2018 v kategórii Dizajn - Mladý tvorca za Manual – projekt digitalizácie analógových písiem používaných vo verejnom priestore na Slovensku.

Zed Icons je digitálny font - súbor 2 000 ikon. Štylisticky vychádza z amerických piktogramov DOT a piktogramov medzinárodnej normy ISO 7001. Projekt ich rozvíja a dopĺňa pre potreby 21. storočia, s cieľom zvýšiť inkluzívnosť a flexibilitu použitia. Každá ikona bola navrhnutá v ôsmich variantoch ako variabilné písmo, čo umožňuje dynamicky prispôsobovať jej hrúbku, optickú veľkosť či úroveň zaoblenia podľa rôznych kontextov. Zed Icons publikovala holandská písmolejáreň Typotheque ako súčasť veľkej písmovej rodiny Zed. Projekt inicioval a koordinoval Peter Biľak, technickú stránku mal na starosti Rafał Buchner.

Hudba

Eva Šušková za autorstvo a interpretáciu albumu Šušková / Adamčiak – Konštelácie / Permutácie, vydavateľstvo Real Music House

Eva Šušková je slovenská operná speváčka a hudobná pedagogička. Ako sólistka pôsobila doma aj v zahraničí, naštudovala viaceré operné postavy. Je autorkou a spoluautorkou umeleckých projektov s výrazným autorským rukopisom. Systematicky sa venuje hudobnému vzdelávaniu detí. Je držiteľkou niekoľkých ocenení vrátane Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2013 v kategórii Hudba – Mladý tvorca za spevácky výkon vo vianočnej kolede Infant Holy, Infant Lowly. 

Dielo Milana Adamčiaka voľne osciluje v umeleckých svetoch. Konkrétna poézia z rokov 1964 – 1972, zozbieraná Michalom Murinom v zbierke Milan Adamčiak / ARCHÍV III, sa stala predlohou projektu Konštelácie / Permutácie. Hudobnú podobu jej dáva Eva Šušková, ktorú inšpirovali Adamčiakove grafické partitúry a zvuková estetika Meredith Monk. Počujeme vokálnu skrumáž v symbióze so zvukom violončela, ktoré sprítomňuje Milana Adamčiaka – okrem iného aj v personalizovanom hudobnom kryptograme – A-D-A-C-A. Album získal cenu za najlepší album roku v rámci Radio_Head Awards v kategórii Klasická hudba.

Literatúra

Márius Kopcsay za autorstvo románu Dedo Lužko, vydavateľstvo KK Bagala 

Márius Kopcsay je slovenský spisovateľ, scenárista a publicista. Pôsobil a spolupracoval so slovenskými a českými periodikami a viacerými televíziami. Do literatúry vstúpil vďaka prvému ročníku súťaže Poviedka 96, ktorú organizoval vydavateľ Koloman Kertész Bagala. Márius Kopcsay je šesťnásobným finalistom súťaže Anasoft litera a trikrát bol ocenený v súťaži Poviedka.

Román Dedo Lužko vytvára sugestívny obraz spoločnosti v krízovom procese, normalizačnom i dnešnom, pričom naznačuje, že ľudské dejiny sú samy osebe dlhotrvajúcou krízou a nekončiacim konfliktom. V diele pristupuje Kopcsay k minulosti cez pamäť jednej rodiny, pričom dôsledne mapuje podstatnú časť 20. storočia a do diania zapája viacero dobovo príznakových postáv a historických udalostí. Dej príbehu sa odvíja v dvoch časových rovinách. Protagonistom tej z minulosti je Rudolf Lužko, čiže titulný Dedo Lužko, pre vnuka Dedoluško, v produktívnom veku, kapitán pohraničnej stráže. V časovej rovine zo súčasnosti je hlavnou postavou jeho vnuk novinár Karol Kotuna, prezývaný Kajoluško.

Výtvarné umenie

Štefan Papčo za autorstvo sochy Imricha Karvaša, Národná banka Slovenska

Štefan Papčo je slovenský sochár a vizuálny umelec. Vyštudoval ateliér Socha a priestor na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Vo svojej tvorbe sa venuje sochárstvu, objektu, inštalácii a novým médiám. Kombinuje tradičné aj inovatívne materiály a pohybuje sa medzi figuratívnymi a abstraktno-symbolickými formami. Je držiteľom viacerých ocenení vrátane ceny Nadácie NOVUM, ceny za najlepší otvorený ateliér a hlavnej ceny Dumbo Arts Festival v New Yorku a Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2013 v kategórii Výtvarné umenie - Mladý tvorca za výstavu Lucy of the Rocks.

Socha Imricha Karvaša – prvého guvernéra Slovenskej národnej banky, výnimočného ekonóma, štátnika a hrdinu protifašistického odboja, vznikala niekoľko mesiacov medzi Ružomberkom a Bratislavou. Je vysoká 5 metrov, váži 13 ton a vytvorená je tradičnou technikou štiepenia žuly – materiálu tvrdého, neúprosného, no zároveň nesúceho v sebe vnútornú silu. Dielo nie je len umeleckou formou. Je to vyjadrenie rešpektu, stelesnenie hodnoty, ktorá pretrváva desaťročia – odvahy postaviť sa zlu a konať správne aj v ťažkých časoch.

Cena Nadácie Tatra banky za umenie 2025 v kategórii Mladý tvorca

Audiovizuálna tvorba

Rebeka Bizubová za réžiu dokumentárneho filmu Spoveď, FIPADOC 

Dokumentaristka Rebeka Bizubová absolvovala bakalárske štúdium na Akadémii umení v Banskej Bystrici filmom Na začiatku konca, ktorý získal hlavnú cenu na festivale Pocity a premietal sa na viacerých medzinárodných festivaloch. Magisterské štúdium ukončila na Vysokej škole múzických umení v Bratislave filmom Spoveď.

Krátky dokumentárny film Spoveď otvára tému sexuálneho obťažovania v cirkvi. Je výpoveďou o osobnej traume. Režisérka sa obzerá späť na svet pred traumou a sama hľadá odpovede na otázky, či sa z nej dokáže dostať a či nájde odvahu o tom povedať svojim rodičom. Film získal významné medzinárodné ocenenia, vrátane strieborného študentského Oscara 2025.

Divadlo

Dávid Paška za réžiu troch inscenácií v sezóne 2024/2025 v štyroch divadlách:
Inscenácia Tatarka v Slovenskom národnom divadle, 
Inscenácia The Bloody Sonnets v Divadle P. O. Hviezdoslava, 
Inscenácia Negatívy snehu: Wetzler, Vrba, Schulman, Lux v Divadle Jána Palárika/ JK Opole Theatre Poľsko 

Dávid Paška vyštudoval divadelnú réžiu na Max Reinhardt Seminar – Universität für Musik und darstellende Kunst vo Viedni. Od ukončenia štúdia sa naplno venuje inscenovaniu modernej, autorskej a klasickej drámy na medzinárodnej úrovni. Dávid Paška je držiteľom Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2024 v kategórii Divadlo – Mladý tvorca za réžiu inscenácie Odysea v Divadle Ludus. 

Divadelný projekt Tatarka, opierajúci sa o časť literárnej tvorby Dominika Tatarku, vytvára obraz niekoľkých epoch/momentov minulého storočia Európy a zároveň sprostredkováva spoveď jedinca v čase masového a demagogického myslenia.

Expresívna javisková báseň The Bloody Sonnets vychádza z Krvavých sonetov P.O. Hviezdoslava v anglickom preklade Johna Minahaneho. Inscenácia silnými scénickými prostriedkami reflektuje hrôzy vojny, rozpad ideálov a naliehavý pacifistický apel presahujúci historický kontext prvej svetovej vojny. Autorská inscenácia Negatívy snehu je medzinárodná koprodukcia, ktorá vznikla pri príležitosti 80. výročia konca II. svetovej vojny. Prepája divadlo, film a živý stream z poľského Opole a nemeckého Berlína.

Dizajn

Karolína Kučerová za dizajn kolekcie EMBRACE, UMPRUM (Vysoká škola umeleckopriemyselná v Prahe), Praha 

Karolína Kučerová je česko-slovenská výtvarníčka, ktorá sa zameriava najmä na keramiku a sklo. Týmito médiami skúma vzťah medzi tvorcom a materiálom, ako aj témy zraniteľnosti a empatie. Bakalársky titul získala na UMPRUM v Prahe, kde absolvovala aj semester v sklárskom ateliéri. Počas štúdia strávila semester v Jeruzaleme, kde sa naučila fúkať a taviť sklo, a ďalší v Japonsku, kde začala rozvíjať svoj dlhodobý koncept „mäkkosti v tvrdom materiáli “.

Kolekcia EMBRACE je osobnou výpoveďou o hľadaní rovnováhy v neistote a o tom, ako sa vnútorný stav tvorcu premieta do práce s materiálom. Dizajnérka v nej rozvíja svoj dlhodobý záujem o hlboký vzťah medzi tvorcom a hmotou, ktorý nazýva materiálová empatia. Skúma, ako môže hlina niesť emócie, napätie a jemnosť, ak jej autor dovolí spoluutvárať výsledok. Objekty vznikali tvarovaním kameniny otlačenej z textilu, osadenej na točených nosných tvaroch.

Hudba

Fvck_Kvlt za autorstvo a interpretáciu albumu Mŕtva revolúcia, vydavateľstvo KVLT Records 

FVCK_KVLT je hudobný projekt Denisa Banga, ktorý hýbe slovenskou scénou naprieč žánrami už od albumu Zabijem sa!. Pozornosť médií a fanúšikov si projekt získal tesne po vydaní albumu Cigán, za ktorý získal dve ocenenia Radio_Head Awards. V roku 2025 vyšiel štvrtý štúdiový album Mŕtva revolúcia, s ktorým zoskupenie absolvovalo turné po Slovensku a Českej republike. FVCK_KVLT je známy svojou žánrovou pestrosťou, angažovanými a priamočiaro úprimnými textami a energickými živými vystúpeniami.

Koncept albumu zastrešuje Manifest Mŕtvej revolúcie. K dlhoročnej vízii Denisa Banga sa Mŕtva revolúcia približuje viac než predchádzajúce projekty. K albumu patrí aj zverejnený Manifest Mŕtvej revolúcie – experimentálny text, ktorý zastrešuje koncept celého projektu a je voľne šírený aj v tlačenej samizdatovej forme na koncertoch, ako príloha k LP a merchandisingu.

Literatúra

Viliam Nádaskay za autorstvo básnickej knihy Strmhlav, sliepňajúc, vydavateľstvo Vlna 

Viliam Nádaskay je básnik, literárny vedec a prekladateľ. Aktuálne pôsobí na Ústave slovenskej literatúry SAV, kde sa venuje výskumu poézie a literárnej kultúry. Autor zároveň pôsobil ako redaktor časopisu Platforma pre literatúru a výskum, spolueditor antológie Kritická ročenka a bol členom autorského kolektívu monografie Literárne krajiny. 

Ústrednou témou zbierky je deficitnosť sveta a jeho narastajúca nezmyselnosť, nevyhnutnosť úniku či odchodu. Tretia kniha Viliama Nádaskaya Strmhlav, sliepňajúc pozostáva z viacerých stavebných kameňov: z elegickej skladby, pretkanej básňami o povahe písania, tematickými textami, ktorých ústredným motívom je rez, a prozaizovanými textami-exemplami. Básnikovo spoznávanie sveta sa tu dostáva ku skepse, rezignácii na akúkoľvek celistvosť a napokon k zmierovaniu sa so stavom, v ktorom sa rôzne subjekty a postavy jeho básní ocitajú.

Výtvarné umenie

Simona Gottierová, Adela Mede, Jakub Smiček, Juraj Gábor za intermediálny výstavný projekt Ešte predtým, ako to povieš, Galéria MEDIUM 

Simona Gottierová je slovenská vizuálna umelkyňa. Vo svojej tvorbe spája inštaláciu, performanciu, kresbu, písanie a materiálový výskum. Vznik jej projektov ovplyvňujú rezidenčné pobyty v zahraničí a na Slovensku.

Juraj Gábor je slovenský vizuálny umelec. Vo svojej tvorbe sa venuje kresbe a veľkorozmerným inštaláciám reagujúcim na prostredie, pričom skúma vzťah medzi človekom, priestorom a abstrakciou. Je držiteľom Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2017 v kategórii Výtvarné umenie - Mladý tvorca za autorstvo inštalácie Vertikálna gradácia a Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2021 v kategórii Výtvarné umenie - Hlavná cena za multikontextuálny projekt Dopĺňanie sféry/Completing the Sphere.

Adela Mede je slovensko-maďarská hudobníčka a speváčka. Študovala populárnu hudbu na Goldsmiths College v Londýne. Vo svojej tvorbe spája stredoeurópsky folklór, experimentálnu elektroniku a súčasné vokálne techniky v piesňach spievaných v troch jazykoch.

Jakub Smiček je slovenský hudobník a akordeonista, ktorý študoval akordeón a kompozíciu na Cirkevnom konzervatóriu v Bratislave. Vo svojej tvorbe skúma akordeón ako nástroj pre kontinuálne zvukové krajiny na pomedzí improvizácie a sonickej observácie. 

Intermediálny výstavný projekt Ešte predtým, ako to povieš neprebieha v tradičnom výstavnom formáte. Vytvára situáciu zdieľanej citlivosti a prostredie, ktoré nie je úplne usporiadané. So zapojením náhody a performatívnej poézie sa tak pohybuje na pomedzí inštalácie, priestorovej a zvukovej krajiny, telesného gesta a neviditeľnej choreografie pripravenej aj pre divácke telo. Výstavný projekt je zároveň partitúrou spolupráce. Na jeho interpretácii sa pod vedením Simony Gottierovej podieľali performerka Sabina Bočková, hudobníčka Adela Mede, skladateľ Jakub Smiček a architekt Juraj Gábor.

Nové ocenenie Ceny Nadácie Tatra banky za umenie

Počas slávnostného večera 30. ročníka Ceny Nadácie Tatra banky za umenie sa zároveň odhalilo nové umelecké dielo, ktoré putovalo do rúk oceneným. Jeho autorom je vizuálny umelec Kristián Németh. Podľa autorových slov je Cena oslavou výnimočnosti – výnimočnosti samotnej ceny, osobností, ktoré ju získavajú, a predovšetkým diel, ktoré boli ocenené v jednotlivých kategóriách. Je poctou okamihu tvorivého rozkvetu, chvíli, keď sa umelecká práca dotýka svojho vrcholu a odhaľuje najsilnejšie, najčistejšie a najpôsobivejšie kvality autorovej či autorkinej tvorby. Práve tieto vzácne momenty chce ocenenie zachytiť a uchovať. Dielo stelesňuje kvet – orchidea, ktorá v sebe nesie jedinečnosť, krásu, vnútornú silu, eleganciu a sofistikovanosť. Zároveň podobne ako v živote kvetu, aj v tvorbe je vrcholom samotný rozkvet. Kvet v plnom rozpuku priťahuje pohľady, opantá svojou krásou a inšpiruje – rovnako ako diela ocenených umelkýň a umelcov, ktoré stelesňujú silu výnimočného tvorivého gesta.

Kristián Németh žije a pracuje v Bruseli. Študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave na Katedre intermédií v Ateliéri IN Ilony Németh a doktorandské štúdium absolvoval v Ateliéri vvv pod vedením Martina Piačeka. V roku 2015 bol víťazom hlavnej ceny ESSL Art Award, o rok neskôr sa stal finalistom talianskej ceny Art Laguna, v roku 2020 bol jedným z finalistov Ceny Oskára Čepana a v roku 2022 sa stal laureátom ceny Nadácie NOVUM. Samostatne vystavoval v inštitúciách ako Slovenská národná galéria, Bratislava, Artivist Lab, Praha, Label201, Rím, Fait Gallery Preview, Brno, ISCP, New York, At Home Gallery, Šamorín, Šopa Gallery, Košice, Comma Gallery, Bratislava a bol súčasťou skupinových výstav v galériách Kunsthalle Bratislava, Mauve, Viedeň, Gandy Gallery, Bratislava, Galéria Jána Koniarka v Trnave, NTK Praha, Essl Museum, Klosterneuburg, Museum of Moscow či Contemporary Art Center of Thessaloniki. (autor bio: Michal Stolárik – nezávislý kurátor) 

 

Šaty pre moderátorku večera

Šaty pre moderátorku večera Adelu Vinczeovú vytvorila dizajnérka Terézia Feňovčíková, ktorá tvorí pod autorskou značkou freier. Šaty majú odzrkadľovať profil dizajnérky, preto sa rozhodla pre pánsku oversized siluetu vo forme obleku. Pri tvorbe odevných kolekcií sa sústreďuje na pánsku módu prevzatú zo svojrázu ulice a jeho kombinovateľnosti, čo znamená, že na povrchu nechýba experiment so strihom a vizuálnym detailom na odeve, ktorý autorka narušuje stylingom. V konštrukcii šiat sú ponechané klasické elementy a členenie pánskeho obleku, ale už nemusia spĺňať svoj pôvodný účel a stávajú sa čisto dekoratívnym prvkom konštrukcie. Styling ostáva zámerne minimalistický s priznaným výstrihom. Sako je zdobené nerezovými aplikáciami v podobe slova „popol“ dekorované retiazkami a gombíkmi s finišom zlátenia vytvorené v spolupráci s vizuálnym umelcom Dionýzom Troskóm. Delikátna veľkosť pletených retiazok, povrchová úprava, vysoký lesk, veľkosť a výber tvaru písmen a umiestnenie na odeve predurčujú zmenu z odevnej aplikácie na odevný šperk.

Terézia Feňovčíková tvorí od roku 2018 pod značkou freier, s ktorou sa prezentuje na podujatiach doma aj v zahraničí a rovnako predstavuje svoju tvorbu aj v medzinárodných magazínoch a platformách. V roku 2020 sa zúčastnila pracovnej stáže v značke Alain Delon a okrem odevnej tvorby v roku 2023 spolupracovala so Slovenským národným divadlom na kostýmoch pre podujatie Fashion Balet ‘23. Ukončila štúdium v 2017 ateliéri odevného dizajnu VŠVU v Bratislave pod vedením prof. Júlie Sabovej. S odevnou kompozíciou “hanbok“ získala na BADW17 ocenenie objav a s diplomovou kolekciou “streetorchids“ počas Fashion Live! Bratislava 2017 titul fresh dizajnér. Okrem lokálnej prezentácie počas štúdia sa zúčastnila aj medzinárodných aj domácich súťaží a stáži u lokálnych dizajnérov. 

 

Kontakt pre médiá: 
Simona Miklošovičová, hovorkyňa Tatra banky, [email protected], 0903 641 846

 


www.tatrabanka.sk | Dialog: *1100 | Tatra banka a.s.
https://www.tatrabanka.sk/sk/blog/tlacove-spravy/gratulujeme-drzitelom-ceny-nadacie-tatra-banky-za-umenie-2025/